Os dejo este trabajo que he encontrado. Muy interesante y accesible. Que os aproveche.
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domingo, 16 de junio de 2013
domingo, 12 de mayo de 2013
La interpretación de la música antigua
Aquí inserto el libro de Robert Donington sobre el tema en inglés para quien pueda estar interesado.
domingo, 24 de febrero de 2013
jueves, 14 de febrero de 2013
lunes, 11 de febrero de 2013
Carta de Mozart a su esposa
Carta
a su mujer
Viena,
miércoles 6 de julio de 1791
¡Queridísima
y amadísima mujercita! He recibido con
indescriptible
placer la noticia de la recepción del dinero...
No
me puedo acordar, sin embargo, de haberte escrito que
emplearas
«todo» en saldar deudas. ¿Cómo lo iba a haber
escrito
si soy una criatura razonable?... Si lo he hecho...
¡tenía
que estar muy distraído! Lo que, por otra parte, es
muy
posible, por la de cosas importantes que tengo en la
cabeza.
Mi idea se refería solamente a los baños..., el resto
es
para tu uso cotidiano... ¡y lo que aún quede por pagar,
como
ya tengo hecha la cuenta, lo haré efectivo yo mismo
a
mi llegada (…).
No
es una vida nada agradable. ¡Paciencia! Ya mejorará...,
y
entonces reposaré en tus brazos (...)
Ahora
no me puedes proporcionar mayor satisfacción
que
estando contenta y alegre... ¡pues si tan sólo «yo sé
con
certeza» que nada «te» falta... todos mis males me
resultan
queridos y agradables!... Ya sé que la más fastidiosa
y
complicada situación en la que pueda encontrarme
me
parecerá una bagatela con simplemente saber que
«tú
estás contenta y alegre».
Y
ahora, que te vaya bien... disfruta de tus bufones de
mesa...
¡piensa y habla a menudo de mí!...; quiéreme siempre
como
yo te quiero, y sé por siempre mi Stanzi Marini,
como
yo seré por siempre tu
Stu!
Knaller paller
Schnip
–Schnap– Schnur
Schnepeperl
Snai
Dale
una torta a N.N., y le dices que era para matar una
mosca
que he visto que se posaba (en su mejilla). Adieu...
¡Cuidado!
¡Cógelos!, muá..., muá..., muá... ¡Tres besitos, dulces
como
el azúcar, se van volando desde aquí!
MOZART
Ahora completa al formulario adjunto.
viernes, 8 de febrero de 2013
Instrumentos de la Antigüedad
 |
| Pintura griega con liras |
Algunas de esta imágenes son fotografías de instrumentos originales recuperados en excavaciones arqueológicas, otras son reproducciones que se han hecho basándose en pinturas, esculturas y cerámicas antiguas en las que aparecen escenas musicales y podemos ver cómo eran los instrumentos.
 |
| Flauta de pan (se sigue usando en la actualidad, sobre todo en la música sudamenricana) |
 |
| Lira hebrea |
 |
| Reconstrucción de arpa sumeria |
 |
| Sistro, especie de sonaja muy usado en la Antigëdad |
 |
| Hidraulus, órgano de la antigua Roma |
 |
| Cítara sumeria |
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| Laúd egipcio |
 |
| Cítara griega |
 |
| Flautas |
 |
| Sistro |
 |
 |
| Arpa sumeria |
 |
| Arpa, laúd y pandero egipcios |
 |
| Arpa y laúd egipcios |
 |
| Trompeta hebrea |
 |
| Doble flauta y pandero griegos |
 |
| Doble flauta |
 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| Flauta xinca |
| Actividad: clasifica los instrumentos de las imágenes según su grupo y su clase (pincha en el enlace para recordar cómo se clasifican los instrumentos según este criterio). Escribe la clasificación en un documento open office y mándalo a la dirección lolitagonzalez1976@gmail.com | Clasificación de Hornbostel y Sachs |
jueves, 7 de febrero de 2013
Paseábase el Rey moro
El romance es una forma poética cantada con carácter narrativo (cuenta una historia de principio a fin) que hunde sus raíces en la tradición lírica española.
Se trata de una forma que está presente tanto en la música popular como en la culta y, a veces, un mismo poema admite distintas melodías, puesto que, gracias a la tradición oral, se ha ido "deformando" su melodía original y se canta de distintas formas dependiendo de la fuente que tomemos.
A continuación puedes ver cómo un mismo poema, Paseábase el Rey moro es cantado con distinta melodía y diferente carácter en los dos ejemplos que ponemos a continuación:
Paseábase el Rey moro, Joaquín Díaz
Paseábase el Rey moro, melodía Luis de Narváez (Renacimiento español)
Este es el texto del poema completo:
desde la puerta de Elvira
hasta la de Vivarrambla.
—¡Ay de mi Alhama!—
Cartas le fueron venidas
que Alhama era ganada.
Las cartas echó en el fuego
y al mensajero matara,
—¡Ay de mi Alhama!—
Descabalga de una mula,
y en un caballo cabalga;
por el Zacatín arriba
subido se había al Alhambra.
—¡Ay de mi Alhama!—
Como en el Alhambra estuvo,
al mismo punto mandaba
que se toquen sus trompetas,
sus añafiles de plata.
—¡Ay de mi Alhama!—
Y que las cajas de guerra
apriesa toquen el arma,
porque lo oigan sus moros,
los de la vega y Granada.
—¡Ay de mi Alhama!—
Los moros que el son oyeron
que al sangriento Marte llama,
uno a uno y dos a dos
juntado se ha gran batalla.
—¡Ay de mi Alhama!—
Allí fabló un moro viejo,
de esta manera fablara:
¿Para qué nos llamas, rey,
para qué es esta llamada?
—¡Ay de mi Alhama!—
—Habéis de saber, amigos,
una nueva desdichada:
que cristianos de braveza
ya nos han ganado Alhama.
—¡Ay de mi Alhama!—
Allí fabló un alfaquí
de barba crecida y cana:
Bien se te emplea, buen rey,
buen rey, bien se te empleara.
—¡Ay de mi Alhama!—
Mataste los Bencerrajes,
que eran la flor de Granada,
cogiste los tornadizos
de Córdoba la nombrada.
—¡Ay de mi Alhama!—
Por eso mereces, rey,
una pena muy doblada:
que te pierdas tú y el reino,
y aquí se pierda Granada.
—¡Ay de mi Alhama!—
Tarea:
Investiga sobre el origen de los romances en la literatura española y explica cuál es su procedencia.
Lee el poema detenidamente y responde:
-¿Cuál es el tema que trata?
-¿Cuántas estrofas tiene?
-¿Cuál es su métrica?
-¿Cómo es su rima?
Escucha nuevamente las versiones de Joaquín Díaz y la de Luis de Narváez y dí cuál te parece más antigua y cuál de las dos pertenece a la tradición follórica y a la música culta explicando, al menos, un motivo que te lleve a pensar así.
Realiza la tarea en un documento open office y envíalo a la dirección:
lolitagonzalez1976@gmail.com
Se trata de una forma que está presente tanto en la música popular como en la culta y, a veces, un mismo poema admite distintas melodías, puesto que, gracias a la tradición oral, se ha ido "deformando" su melodía original y se canta de distintas formas dependiendo de la fuente que tomemos.
A continuación puedes ver cómo un mismo poema, Paseábase el Rey moro es cantado con distinta melodía y diferente carácter en los dos ejemplos que ponemos a continuación:
Paseábase el Rey moro, Joaquín Díaz
Este es el texto del poema completo:
ROMANCE DE LA PÉRDIDA DE ALHAMA
Paseábase el rey moro
por la ciudad de Granada
desde la puerta de Elvira
hasta la de Vivarrambla.
—¡Ay de mi Alhama!—
Cartas le fueron venidas
que Alhama era ganada.
Las cartas echó en el fuego
y al mensajero matara,
—¡Ay de mi Alhama!—
Descabalga de una mula,
y en un caballo cabalga;
por el Zacatín arriba
subido se había al Alhambra.
—¡Ay de mi Alhama!—
Como en el Alhambra estuvo,
al mismo punto mandaba
que se toquen sus trompetas,
sus añafiles de plata.
—¡Ay de mi Alhama!—
Y que las cajas de guerra
apriesa toquen el arma,
porque lo oigan sus moros,
los de la vega y Granada.
—¡Ay de mi Alhama!—
Los moros que el son oyeron
que al sangriento Marte llama,
uno a uno y dos a dos
juntado se ha gran batalla.
—¡Ay de mi Alhama!—
Allí fabló un moro viejo,
de esta manera fablara:
¿Para qué nos llamas, rey,
para qué es esta llamada?
—¡Ay de mi Alhama!—
—Habéis de saber, amigos,
una nueva desdichada:
que cristianos de braveza
ya nos han ganado Alhama.
—¡Ay de mi Alhama!—
Allí fabló un alfaquí
de barba crecida y cana:
Bien se te emplea, buen rey,
buen rey, bien se te empleara.
—¡Ay de mi Alhama!—
Mataste los Bencerrajes,
que eran la flor de Granada,
cogiste los tornadizos
de Córdoba la nombrada.
—¡Ay de mi Alhama!—
Por eso mereces, rey,
una pena muy doblada:
que te pierdas tú y el reino,
y aquí se pierda Granada.
—¡Ay de mi Alhama!—
Tarea:
Investiga sobre el origen de los romances en la literatura española y explica cuál es su procedencia.
Lee el poema detenidamente y responde:
-¿Cuál es el tema que trata?
-¿Cuántas estrofas tiene?
-¿Cuál es su métrica?
-¿Cómo es su rima?
Escucha nuevamente las versiones de Joaquín Díaz y la de Luis de Narváez y dí cuál te parece más antigua y cuál de las dos pertenece a la tradición follórica y a la música culta explicando, al menos, un motivo que te lleve a pensar así.
Realiza la tarea en un documento open office y envíalo a la dirección:
lolitagonzalez1976@gmail.com
Zorongo gitano
El próximo día 28 de febrero celebraremos el Día de Andalucía y os propongo que lo hagamos adentrándonos en el folklore de nuestra comunidad.
Para ello, te remito al blog de Massimo Pennesi en el que hay un post dedicado al Zorongo gitano, una pieza representativa de esta música.
En el post puedes disfrutar de distintos vídeos y obtener información a cerca de esta canción. Puedes verlo pinchando Aquí.
(Si quieres tocar la canción y no recuerdas cómo se pone alguna digitación en la flauta PINCHA AQUÍ.)
Cuando lo hayas visto debes copiar estas preguntas en un documento open office y enviarlo a:
lolitagonzalez1976@gmail.com
1- ¿Qué importante poeta andaluz recopiló y transcribió a partituras muchas melodías folklóricas andaluzas?
2-¿Cómo se llamó esa recopilación de canciones?
3-¿Con qué instrumento acompañaba él mismo esas canciones?
4-¿Con qué otro instrumento, muy adecuado para la música folklórica andaluza, se suele acompañar esta canción?
5-En el post del enlace hay varios vídeos en los que la canción está interpretada en diferentes estilos, incluso hay una versión instrumental. Di cuál de ellas te ha gustado más y cuál menos explicando por qué en cada caso y diciendo lo que te gusta o disgusta de cada una.
6-En el post tienes la partitura con acompañamiento para que puedas tocarla en casa como si tuvieras un pianista al lado. Además tienes unos consejos sobre cómo estudiarla.
Inténtalo y tráela a clase.
¡FELIZ DÍA DE ANDALUCÍA!
Para ello, te remito al blog de Massimo Pennesi en el que hay un post dedicado al Zorongo gitano, una pieza representativa de esta música.
En el post puedes disfrutar de distintos vídeos y obtener información a cerca de esta canción. Puedes verlo pinchando Aquí.
(Si quieres tocar la canción y no recuerdas cómo se pone alguna digitación en la flauta PINCHA AQUÍ.)
Cuando lo hayas visto debes copiar estas preguntas en un documento open office y enviarlo a:
lolitagonzalez1976@gmail.com
1- ¿Qué importante poeta andaluz recopiló y transcribió a partituras muchas melodías folklóricas andaluzas?
2-¿Cómo se llamó esa recopilación de canciones?
3-¿Con qué instrumento acompañaba él mismo esas canciones?
4-¿Con qué otro instrumento, muy adecuado para la música folklórica andaluza, se suele acompañar esta canción?
5-En el post del enlace hay varios vídeos en los que la canción está interpretada en diferentes estilos, incluso hay una versión instrumental. Di cuál de ellas te ha gustado más y cuál menos explicando por qué en cada caso y diciendo lo que te gusta o disgusta de cada una.
6-En el post tienes la partitura con acompañamiento para que puedas tocarla en casa como si tuvieras un pianista al lado. Además tienes unos consejos sobre cómo estudiarla.
Inténtalo y tráela a clase.
¡FELIZ DÍA DE ANDALUCÍA!
martes, 5 de febrero de 2013
La música en el Barroco
Tras ver la presentación añade algún comentario al post ofreciendo tu opinión sobre esta música y diciendo qué es lo que más te llama la atención de la misma.
lunes, 4 de febrero de 2013
La voz humana
LA VOZ HUMANA
Es el instrumento más primitivo, ya que existe desde que existe el hombre y, ya desde antes de contar con el lenguaje hablado tal y como lo conocemos, el ser humano se comunicaba emitiendo sonidos y entonaciones con su voz.
Por todo esto, podemos decir que la música es uno de los lenguajes más primitivos y auténticos a través de los que el hombre se ha expresado. Es anterior al habla.
Además de todo esto, es considerada dentro del mundo de la organología (estudio de la construcción, clasificación y funcionamiento de los instrumentos) uno de los instrumentos más perfectos que existe, y ha servido como modelo a la hora de construir muchos instrumentos a lo largo de la historia.
El funcionamiento de la voz es algo complejo y exige un importante ejercicIo de imaginación, puesto que no podemos ver nuestro cuerpo por dentro mientras está funcionando.
A través del siguiente vídeo vamos a intentar que te quede u poco más claro cómo emitimos la voz:
Pero para que la voz tenga personalidad, es decir, cuerpo, volumen y un timbre determinado, hacen falta los RESONADORES, que son una especie de "altavoces" naturales que tenemos en ciertas partes del cuerpo como podemos ver en el vídeo siguiente:
Con este vídeo hemos podido comprobar la similitud de algunos instrumentos musicales (la flauta travesera, en este caso) con la voz humana.
Por todo esto, y de la misma forma que no existen dos personas idénticas, tampoco hay dos voces iguales. Cada uno de nosotros posee una voz exclusiva e irrepetible que, si queremos, se puede convertir en un poderoso instrumento musical.
Existen muchas formas y técnicas de utilización de la voz. Piensa en un cantante rock, un cantaor flamenco, una cantante de jazz o una cantante lírica:
En los anteriores vídeos has tenido la oportunidad de disfrutar de algunas de las voces más míticas de la Historia de distintos estilos musicales. Todos cantan de forma muy distinta, como habrás podido comprobar. Pero todos son fantásticos dentro de las características de la música que hacen, así que merece la pena que los veas completos.
Pero las voces no sólo se clasifican en cuanto a la forma de cantar, sino también en relación a su
género (masculino/femenino) y su tesitura (conjunto de sonidos musicales, desde el más grave al más agudo que una voz puede emitir con cierta calidad sonora).
De esta manera dividiremos las voces en masculinas, femeninas y blancas (las de niños y niñas antes del cambio de voz en la edolescencia), y cada una de ellas se subdividirán, a su vez, en tres categorías según puedan cantar en un registro o tesitura aguda, media o grave, como puedes observar en el mapa conceptual elaborado por el profesor Hugo Benítez Pulido.
A continuación vamos a comprobar cómo suenan los distintos tipos de voz:
VOZ FEMENINA REGISTRO AGUDO: SOPRANO
VOZ FEMENINA REGISTRO MEDIO: MEZZOSOPRANO
VOZ FEMENINA REGISTRO GRAVE: CONTRALTO
VOZ MASCULINA REGISTRO AGUDO: TENOR
VOZ MASCULINA MEDIO: BARÍTONO
VOZ MASCULINA REGISTRO GRAVE: BAJO
Por último, nos detendremos en las voces blancas, que ya sabes que son las de niños y niñas que aún no han experimentado el cambio de voz.
Éstas suelen cantar en coros las partes agudas, a veces sustituyendo o acompañando a las voces femeninas. Además, también se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto.
Durante mucho tiempo las mujeres tenían prohibido cantar en las iglesias, por tanto, eran los niños los que cantaban las partes agudas del coro. Tanto fue así que durante mucho tiempo algunos niños que poseían una hermosa voz fueron castrados antes de la muda de la voz para que conservasen su registro agudo. A estos cantantes adultos con voz aguda de niño se les llamó CASTRATI y llegaron a ser muy populares en el mundo de la ópera del siglo XVIII, sobre todo.
Afortunadamente, desde hace mucho tiempo está prohibido hacer algo así. Además, también afortunadamente, a las mujeres se les permite cantar en cualquier sitio. Pero, aunque estaba prohibido, llegaron a existir (de forma aislada) hasta principios del siglo XX. Existen de hecho grabaciones en disco, de muy mala calidad, de la voz del último castrato, Alessandro Moreschi.
Si quieres saber más sobre la figura de los castrati y cómo sonaba la voz de Moreschi pincha aquí
Para comprobar cuánto has aprendido sobre la voz con esta entrada, copia en un documento open office estas actividades y mánamelas por correo a la dirección: lolitagonzalez1976@gmail.com
ACTIVIDADES SOBRE LA
VOZ HUMANA
1-Explica brevemente los
pasos que comprende la producción de la voz.
2-¿Qué son los
“resonadores”?
3-Busca información y
explica qué es “impostar la voz”. Nombra alguno de los cantantes
de los vídeos que aparecen en este post que cantan con voz
impostada.
4-Busca información y
explica qué es cantar “con voz natural”. Nombra alguno de los
cantantes de los vídeos que aparecen en este post que canten con voz
natural.
5-Ordena de más grave a
más aguda las siguientes voces: soprano, tenor, contralto, barítono,
mezzosoprano y bajo.
6-¿Qué son las “voces
blancas”?
7-¿Por qué piensas que
es importante cuidar nuestra voz? Enumera cinco formas de evitar el
daño en la voz.
8-En el post hemos
hablado de la figura del “castrato”. Lee el enlace y explica qué
diferenci existe entre los actuales contratenores y los antiguos
castrati.
jueves, 31 de enero de 2013
¿Qué significa la música?
En el año 1958, el genial compositor y director de orquesta norteamericano Leonard Bernstein ofreció una serie de conciertos didácticos junto a la Orquesta Sinfónica de nueva York llamados Conciertos para jóvenes que se emitieron en la televisión y tuvieron una enorme aceptación.
En ellos se trataron temas muy diversos empleando un lenguaje apropiado para que los jóvenes como tú pudieran entender lo que el compositor quería transmitir.
En este post te propongo que veas el primero de los programas y respondas a las preguntas que tienes abajo. Debes copiarlas en un documento open office y enviarlas al correo:
lolitagonzalez1976@gmail.com
PREGUNTAS:
-¿Desde qué importangte auditorio de música se emite este programa?
-¿De qué trata la música según Bernstein?
-¿Qué es la música según Bernstein?
-¿Quién compuso la pieza con la que comienza el programa?
-¿A qué obra pertenece?
-¿Qué sugiere o a qué se parece el ritmo de esa pieza?
-¿Para qué sirve el título que le da el compositor a una pieza según Bernstein?
-Bernstein se inventa una historia para dar una explicación en la que el protagonista es un preso en su cleda. ¿Qué instrumento de la orquesta representa al preso?
-¿De quién es la música que suena mientras cuenta la historia que ha inventado?
-¿Cuál es su título y de qué trata en realidad esta obra?
-¿A qué está ligada la Sinfonía Pastoral de Beethoven para el compositor?
-¿Qué número ocupa esta sinfonía dentro de las nueve que compuso Beethoven?
-¿Qué instrumento toca Bernstein durante el programa para hacer ejemplos?
-¿Quién es el compositor de la obra Cuadros de una exposición?
-¿Por qué se llama así esa obra?
-¿Qué significa, en definitiva, la música para Bernstein?
-¿Cómo se llama la obra de Ravel que se escucha al final del programa?
-Haz una valoración del programa, di qué te ha parecido y si estás o no de acuerdo con Bernstein argumentando tu postura en caso de no estarlo.
En ellos se trataron temas muy diversos empleando un lenguaje apropiado para que los jóvenes como tú pudieran entender lo que el compositor quería transmitir.
En este post te propongo que veas el primero de los programas y respondas a las preguntas que tienes abajo. Debes copiarlas en un documento open office y enviarlas al correo:
lolitagonzalez1976@gmail.com
PREGUNTAS:
-¿Desde qué importangte auditorio de música se emite este programa?
-¿De qué trata la música según Bernstein?
-¿Qué es la música según Bernstein?
-¿Quién compuso la pieza con la que comienza el programa?
-¿A qué obra pertenece?
-¿Qué sugiere o a qué se parece el ritmo de esa pieza?
-¿Para qué sirve el título que le da el compositor a una pieza según Bernstein?
-Bernstein se inventa una historia para dar una explicación en la que el protagonista es un preso en su cleda. ¿Qué instrumento de la orquesta representa al preso?
-¿De quién es la música que suena mientras cuenta la historia que ha inventado?
-¿Cuál es su título y de qué trata en realidad esta obra?
-¿A qué está ligada la Sinfonía Pastoral de Beethoven para el compositor?
-¿Qué número ocupa esta sinfonía dentro de las nueve que compuso Beethoven?
-¿Qué instrumento toca Bernstein durante el programa para hacer ejemplos?
-¿Quién es el compositor de la obra Cuadros de una exposición?
-¿Por qué se llama así esa obra?
-¿Qué significa, en definitiva, la música para Bernstein?
-¿Cómo se llama la obra de Ravel que se escucha al final del programa?
-Haz una valoración del programa, di qué te ha parecido y si estás o no de acuerdo con Bernstein argumentando tu postura en caso de no estarlo.
jueves, 24 de enero de 2013
La música y las musas
¿De dónde procede la palabra MÚSICA?
La palabra música tiene su origen en las MUSAS, que eran según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de la música y, según las nociones posteriores, divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y las ciencias.
La musa de la música es Euterpe, de quien recibe su nombre este blog. Es una de las nueve musas, hija de Zeus y de Mnemósine y su nombre significa literalemnte "la de buen ánimo" o "la de genio agradable".
Unos pocos dicen que inventó el aulos o flauta doble, aunque la mayoría de los estudiosos de la mitología conceden ese honor a Atenea, como se da a conocer en el mito de Marsias y su duelo con Apolo.
Aquí puedes contemplar una representación pictórica de la antigua Grecia de Euterpe en la que aparece tocando el doble aulos.
Comenzamos explicando por qué llamamos así a la MÚSICA, pero descibrirás muchas cosas de aquí en adelante.
En este blog vas a poder aprender y disfrutar de la buena música. Podrás ver vídeos, escuchar música, expresar tus opiniones y, por supuesto, comprobar y ampliar tu aprendizaje.
Comenzamos explicando por qué llamamos así a la MÚSICA, pero descibrirás muchas cosas de aquí en adelante.
En este blog vas a poder aprender y disfrutar de la buena música. Podrás ver vídeos, escuchar música, expresar tus opiniones y, por supuesto, comprobar y ampliar tu aprendizaje.
¿Quieres saber cómo suena un aulos?
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