Cámara es un espacio privado, una estancia de una vivienda palaciega en la que los dueños de ese palacio ofrecían recitales privados de música en los que estaban presente los miembros de la familia y los invitados de su círculo. Por tanto, música de cámara es aquella que está escrita para ser interpretada con un grupo reducido de instrumentos, normalmente formado por entre dos y nueve componentes.
Retrato de Federico II de Prusia, "El Grande", interpretando un concierto para flauta en su palacio.
Como podrás ver en la imagen, no se trata de un concierto público, sino más bien de una reunión privada en la que, en este caso, el mismo Rey toca para sus invitados junto con un grupo de músicos que trabajan para él en su corte, algo habitual en el siglo XVIII.
A partir del siglo XIX, con el auge de la burguesía y la aparición de nuevos espacios musicales como el salón y las salas de concierto, la música de cámara empieza a practicarse fuera del ámbito privado, de manera que podemos asistir a conciertos en los que se interpreta esta música.
Las distintas aprupaciones de cámara reciben el nombre del número de componentes que la forman. Así tenemos dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos, octetos y nonetos.
En segundo lugar, para darles nombre, nos fijamos en qué instrumentos la forman, por ejemplo: dúo de piano y violín, quinteto de vientos, cuarteto de cuerdas...
Cuarteto de cuerdas (2 violines, 1 viola y 1 violonchelo)
Para saber más puedes acceder al siguiente enlace pinchando AQUÍ.
En él puedes realizar las actividades del final, tras leer el post. Para ello, copia las actividades en un documento con tu editor openoffice, contéstalas y mándamelas indicando tu nombre y grupo a la dirección lolitagonzalez1976@gmail.com.
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